再看看


<p>现在,没有比Morphoses更加密切关注美国的芭蕾舞团了,Christopher Wheeldon去年创立的剧团Wheeldon是1983年George Balanchine逝世后第一位真正有趣的舞蹈演员出演美国芭蕾舞团</p><p>在伦敦皇家芭蕾舞学校接受训练,Wheeldon在皇家舞蹈两年,然后在1993年转学到纽约市芭蕾舞团他已经开始在英国编舞,但在美国他更加努力,2000年,年仅28岁 - 非常早期的舞蹈演员 - 他为了制作芭蕾舞剧而全部停课表演城市芭蕾舞团故意让他成为常驻舞蹈指导,并且在那个职位的七年里,他制作了三十五个芭蕾舞剧,很多对于NYCB,其他的广泛的美国和欧洲公司他是一个热门票,因此,当他去年组建他自己的公司,在推进媒体有一个大惊小怪这里是新的感觉文章说 - 城市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院的小竞争对手然后Morphoses有了它的第一季,并且,在这种情况下经常出现这种情况,作家们发现,在所有Wheeldon之后,第二次来临并未到来</p><p>完美!他不是Balanchine!两个星期前,在市中心,Morphoses开启了第二个纽约季节,在一个更安静的氛围中 - 媒体转向了其他新奇事物 - 我们能够更清楚地看到Wheeldon的创作与Wheelon确实与Balanchine有很强的联系,但是谁没有,这些天</p><p>一些艺术家(不一定是最伟大的艺术家)发现了彻底改变他们正在工作的艺术规则所以它与Balanchine在他1957年的“Agon”中得到Stravinsky的分数,他做了五分钟的时间de deux for a men and a woman(亚瑟米切尔和戴安娜亚当斯)改变了古典舞蹈的方向在大多数先前的芭蕾舞剧中,曾经有过一对高潮的二重唱,它表达了这首曲子的中心意义,但在芭蕾舞演员和礼貌的高雅时装在“Agon”pas de deux中,舞者穿着练习服舞蹈是鲜明的,棱角分明的,极端的,有着巨大的弓步和摔倒这件作品似乎是关于现代生活,而不是关于天鹅和王子实际上,巴兰钦的二重唱与“天鹅湖”的事情大致相同:致命的爱情但是“Agon”pas de deux让这个主题更新了,让人们了解摩天大楼和原子炸弹制造的许多芭蕾舞剧过去五十年,尤其是在美国,可以追溯到“阿贡”有一个强大的竞争影响力:莫斯科大剧院芭蕾舞团,当它于1956年第一次来到西方时,也就是一年前的首映式</p><p> “Agon”莫斯科大剧院的运动能力和情感主义给当时在英国工作的某些编舞者留下了深刻的印象,特别是Kenneth MacMillan和John Cranko他们沿着莫斯科大学的方向前进,还有很多人跟着他们</p><p>当今的芭蕾舞剧中,你看到一个男人向她的女士表达他的感情,将她扔到空中,将她倒过来,将她包裹在脖子上,就像一个pashmina,你看到了Bolshoi的遗产当另一方面,你看到一个紧身衣的女人只握住那个男人的手,她在八十二个神话般的,干净的芭蕾舞步骤中闪现她的双腿,然后,在一次改变的心中,落入他的怀里,做一些头发性感的事情,就像一个面向前方的分裂,你正在看孩子的Agon“Wheeldon表现出两种影响当他在皇家芭蕾舞团时,他与MacMillan合作</p><p>因此,他可以以后莫斯科大学的方式运作</p><p>这就是让人们首先谈论他的原因:热情,有弹性的双人组合他在纽约市芭蕾舞团,Wendy Whelan和Jock Soto,“Polyphonia”(2001)和“After the Rain”(2005)中为他最喜欢的情侣做了“Polyphonia”在Morphoses的新赛季中复活,我很高兴看到再一次,特别是双人舞,与莫斯科大剧院的许多其他传承人不同,似乎传达了一种真实的情感,一种涉及的激情(Wheeldon和Soto在制作芭蕾舞时是一对夫妇)但我没记得这是“Polyphonia”中唯一一个沉重呼吸的部分</p><p>剩下的八个部分不是Bolshoi的儿子,而是“Agon”的儿子,情感必须外推,取笑,来自更酷,更精确的舞蹈 事实上,在第一部分中,有四对情侣被放置在一个几乎是军事的阵型中并且没有拥抱,对于Ligeti的困难,我们正在寻找一些类似于Balanchine的“剧集”的开头,他最精确和最“技术性”的舞蹈段落我认为,这是我们应该开始注意到在Wheeldon的作品中,他对芭蕾舞技巧的深入掌握以及他在很多时候都愿意让步骤具有意义的意愿或者这就是他们为公司最近一季所做的一件新作品中所看到的:“Commedia”,斯特拉文斯基用“Pulcinella”雕刻出来的套房,这是他为1920年Serge Diaghilev的Ballets Russes创作的芭蕾舞剧</p><p>演讲中,Wheeldon告诉观众,通过使用这种音乐,他向Ballets Russes(1909-29)致敬,明年将有百年纪念斯特拉文斯基的得分反过来是对过去的一个点头,一组件上的变化Giovanni Pergolesi Stravinsky在他1962年与罗伯特·克拉夫特一起写的“博览会与发展”一书中回忆说,当迪亚吉列夫告诉他他转向佩尔戈莱西时,他,斯特拉文斯基 - 一位自豪的现代主义者 - 想要这样的十八世纪美丽的一部分但是,当他读完他爱上Pergolesi的音乐时,他说,巩固了他对古典主义的奉献精神更多的是,它向他展示了他一直是一个古典主义者的程度而没有意识到“'Pulcinella',”他写道,这是一个向后看,“但它也是镜子中的一个镜头”类似的启示似乎笼罩着Wheeldon的“Commedia”他已经制作了许多自觉最新的芭蕾舞剧,但在这个新片中,他似乎很高兴地承认他对芭蕾历史的贡献多少正如其标题所宣称的那样,“Commedia”是关于commedia dell'arte,即即兴戏剧形式,与Harlequin,Pierrot和Columbine一起,在六十年代在欧洲非常重要从十九世纪到十九世纪并不那么重要 - 事实上,广为人知 - 今天,Wheeldon并没有试图告诉我们Harlequin和Pierrot是谁,但他确实将我们重新引入了他的传统,就像他的传统一样,斯特拉文斯基的传统也是如此</p><p>和Pergolesi在一次独奏中,他有一个男人,Rory Hohenstein,在芭蕾舞词典中表演了几乎每一个快速步骤</p><p>紧接着是Leanne Benjamin和Edward Watson做了Hohenstein的所有事情的二重唱,因为他的号码是一个独奏,被遗漏 - 低升力和高升力,追逐和捕捉每一个短语都隐藏了所有的改进,所有的小电影和飞镖以及犹豫和优雅的音符,dansed'école可以提供“Commedia”是学术的一种教学大纲芭蕾舞技巧同时,它是一种陌生情绪的表达,这是Wheeldon的另一面,现在看起来比过去更明显我可能应该看到它我过去他那些弯曲的双人舞台中所包含的感情不是你的标准舞台爱情</p><p>他们同时说话时更晦涩,说话更黑暗,并且隐瞒同样,“Commedia”中表达的感情并不完全清楚</p><p>而它的姐妹二重奏传达了我们所知道的心态 - 聪明,欢闹,游戏 - 其他部分包含了阴险的音符在芭蕾舞的开头,两个舞者一致地指着舞台,戴着黑手套的手他们知道一些事情我们不一样,最后,八个舞者的整个阵容聚集在一起,用他们的手 - 卷曲,狡猾的手势做一些非常奇特的事情</p><p>灯光变化,在他们做这种奇怪的,有礼貌的手舞时将它们映衬在背景上他们看起来像是一个秘密社会,我们可以观看但不能渗透到这里,我想,我们需要记住Wheeldon过去的另一位编舞家:弗雷德里克·阿什顿,他在麦克米兰之前担任皇家艺术总监并且他的作品Wheeldon在那家公司里跳舞不像MacMillan,Ashton没有对芭蕾历史做过任何突破,但他是更伟大的艺术家而且,像Balanchine一样,他爱上了学术技术,对步骤充满热情,他想要做得很清楚但是,他没有模糊或涂抹但是他与Balanchine不同,更不用说戏剧性的MacMillan,因为他经常对偏远,复杂的情感感兴趣:忧郁的爱情,星光咒语,神圣的平静我们没有必要猜测Wheeldon是否对阿什顿感到欠债 在Morphoses今年的节目中,他将阿什顿1966年的“Monotones II”,一种安静的舞蹈,包括在Satie同样安静的“TroisGymnopédies”中,其中包括三个月亮行者,没有人知道如何制作这个华丽的作品,但是Wheeldon意识到这是他的一部分,并把它放在他的节目中它站在那里就像过去的祝福一样,Wheeldon说他希望Morphoses成为一个剧目公司,不仅是由他而且还有其他人提出新作品今年,正如他在演讲中愉快地宣布的那样,该剧团能够委托其首部芭蕾舞剧“六折照亮”,由Emily Molnar,William Forsythe的法兰克福剧团毕业生</p><p>但是,与Forsythe-ballet公式交叉 - 即冷酷,无情和重复它的得分,由Steve Reich(他的“风,弦乐和键盘的变奏曲”),也是重复的,但Reich的重复包含 - 确实,压力发展Molnar的芭蕾舞没有它开始,它持续了,最后,它消失了想要与其他编舞家分享他的舞台慷慨的Wheeldon,
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