超音


<p>在20世纪60年代末和70年代初期的几年里,德国前卫作曲家卡尔海因茨·施托克豪森几乎取得了流行偶像的地位</p><p>每一部新人都吸引了众多评论家,努力传达最新的宇宙飞溅点点滴滴的声音在Deutsche Grammophon标签上通常伴随着奢华的录音他的讲座,迷人的科学细节和有远见的猜测,吸引了作曲家,教授,不适应和摇滚明星1967年,甲壳虫乐队将他的脸包括在“ Sgt Pepper的孤独之心俱乐部乐队,“已经回应了他的太空时代的哔哔声”“明日永远不会知道”嬉皮士开始出现在Stockhausen的音乐会上,这些音乐会本身呈现出一种迷幻的光环,作曲家在音乐开始之前在舞台上冥想1971年,他访问过纽约爱乐乐团将展示他的电子乐器作品“Hymnen”,这是国家歌曲“泰晤士报”的疯狂拼贴画据斯托克豪森报道,“年轻的吹笛者”报道说,“不是老人的客户,他们喜欢莫扎特,贝多芬和柴可夫斯基,有长发,有迷你裙和热裤,有毛衣和牛仔布的胡子男孩甚至有一种类似烟草的可疑气味“然后出现了一种似乎不可逆转的衰落每年,人们谈论Stockhausen少了一点他的生活方式和哲学的新时代漂移 - 他和两个女同伴一起生活并声称从天狼星那里散发出来 - 侵蚀了他的知识分子声誉,而极简主义者则取代了他作为年轻人的信标从1977年到现在的十年的第一年,斯托克豪森将他的精力投入了一系列以一周中的日子命名的七部歌剧,整个周期名为“Licht”的La Scala在八十年代上演了前三期,但兴趣减少了,最后的部分“星期三”和“星期天”还没有发挥作用2001年9月16日,在汉堡举行的新闻发布会上,Stockhausen陷入了对世界贸易中心的破坏,并引用他的歌剧周期的神话,将其描述为路西法的杰作</p><p>一般的感觉是他已经离开了深渊,他的音乐不再重要上次我见到他的表演,2002年在柏林,他似乎是一个缩小的身材,穿着白色休闲裤和旧的橙色毛衣然而,在他继续工作的决心中,有一些东西正在发生变化</p><p>去年12月,Stockhausen在去年12月去世时,总共有大量不同的人群</p><p>如果有人期望他的音乐与他一起死去,则情况恰恰相反:突然之间,他似乎比以往任何时候都获得了更多的表演</p><p>在欧洲,荷兰节,逍遥音乐节和华沙秋天都在他的第80年以及11月的回顾中为Stockhausen致敬</p><p>将在伦敦的南岸中心和巴黎的Automne节举行</p><p>相比之下,这个国家的活动很少;最近几个月举办的极少数活动之一是ARTSaha举办的全库克斯豪森音乐会!在内布拉斯加州奥马哈举行的音乐节上,作曲家的最后一部电子作品 - 一部被称为“宇宙脉冲”的抽象,吞噬模糊 - 它的美国首映(非内布拉斯加人能够在互联网上观看音乐会)也许缺乏关注必须要做世界贸易中心的评论仍然令人不安,尽管现在9/11已经以各种可能的方式被剥削和琐碎,德国老年作曲家的神秘冥想似乎不值得注意几年之内,我怀疑,芳香的斯托克豪森粉丝们将再次充斥美国大厅在某些方面,男人的怪癖阻碍了他的音乐的进步,特别是在晚年</p><p>现在音乐就是一切 - 发明的混乱,传达了无穷无尽的,几乎像孩子一样的快乐</p><p>声音也许到目前为止,Stockhausen的出生/死亡年中最美好的致敬来自柏林爱乐乐团,柏林爱乐乐团在柏林音乐节结束时赠送Gruppen,“三个管弦乐团和三个指挥家的控制性混乱音乐会在Tempelhof机场的机库2举行,希特勒幻想的历史遗迹和柏林空运Tempelhof定于10月底关闭,其部分内容正在转换为其他用途 2号机库,一个类似于公园大道军械库的四万五千平方英尺的空间,足以容纳Stockhausen的概念;三个管弦乐队在观众席上排成一排马蹄铁与爱乐乐团音乐总监西蒙拉特尔分享与丹尼尔哈丁和迈克尔伯德共同执行任务,管弦乐队连续两晚演奏“Gruppen”两次听众被指示改变演出之间的座位因此,他们可以获得不同的声学视角事先,铜管乐器,风和打击乐器组合起来释放Messiaen的“Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum”,另一个震撼性的声音属性调查总而言之,这些事件是我最扣人心弦的管弦乐音乐会之一</p><p>在最近几个季节参加了这个充满历史的场景激起了对Stockhausen青年怪异恐怖的回忆</p><p>他是一群农民的孩子,他是纳粹主义和第二次世界大战的孤儿:他的父亲,一个陷入困境的纳粹分子在东部战线上死亡,而他的母亲,精神病患者,显然是在纳粹安乐死计划中被杀死的n-ager,他在倒塌的前线后面担任担架的人,照看那些脸上已经融化的士兵</p><p>美国流行音乐的粉丝,他有时用“两人茶”和“金银花玫瑰”等小夜晚的士兵小夜曲</p><p>在美国占领期间,他在达姆施塔特的新音乐暑期课程学习,部分由“重新定位”美元支持</p><p>简而言之,Stockhausen的思想形成了现在困扰着Tempelhof If荒凉走廊的历史皮毛而伤痕累累</p><p>在后来的几年里,这位作曲家似乎已经预定了自己离开现实的一段长途飞机,谁能怪他</p><p> 1955年至1957年,斯托克豪森参与了“Gruppen”活动,当时他参与了一项名为“全序列主义”的技术,这种技术占据了五十年代许多年轻的欧洲人,勋伯格开发了一种用十二音符提取音乐材料的系统;整个连续剧家走得更远,对表征音符(持续时间,音量等)的各种其他元素进行了响应,使音乐进入无休止,疯狂的状态,有时,这种方法导致了一种神经但是,Stockhausen很少让自己成为这个系统的囚徒,即使他设计了更为精细的订购方案,在“Gruppen”中,他一丝不苟地避免编写可辨别的主题 - 每个乐器似乎都在沿着自己的扭曲路径匆匆而过 - 然而,不同的声音加起来形成了强烈定义的纹理:昆虫群的弦乐,鸟鸣般的上风,黄色的盔甲爆炸在一些段落中,Stockhausen使系统最小化,让他的幻想狂野</p><p>后一部分这首曲子带来了一个短暂而壮观的序列,其中每个管弦乐队的铜管六重奏在空间周围彼此发出炽烈的和弦,就像阿尔卑斯山脉在山谷中响起事实上,Stockhausen在瑞士阿尔卑斯山的一个村庄里设想了这个分数,并模仿了他在山形状上的一些组织图</p><p>浪漫也是一首独奏小提琴在一个熔化的大众中唱出的声音(这个音乐有更多的与理查德·斯特劳斯的“阿尔卑斯交响曲”相比,超现代的年轻作曲家可能会非常愿意承认这一点</p><p>与此同时,“Gruppen”模仿高科技的声音:电子脉冲的阵雨,带宽的波动以及爵士乐的能量</p><p>哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇哇! Count Basie和Benny Goodman在镇上一个漫长的夜晚结束时随意播放全能的柏林爱乐乐团以强烈的细节关注处理Stockhausen的复杂性并且还有一种即兴的神韵第四次表演时,音乐家们明显地享受着自己从工作中较为柔和,反光的段落中浮现出一种令人惊讶的人类温暖:一把孤独的吉他的曲折,颤抖的颤抖的大量弦乐几乎让马勒的渴望气氛降临在最后几分钟里,随着仪器掌握在Stockhausen大师的十二音调中更甜美的音调 鉴于这种指挥性能,听到可靠的消息来源报道Rattle仍然是柏林一个有争议甚至陷入困境的人物,尤其是他自己的管弦乐队,这一点很奇怪也许一定程度的人际关系压力实际上使音乐制作活跃起来无论如何,如果通常的柏林模式成立,每当Rattle离开岗位时,权威人士都将重新评估他的政权作为一个黄金时代,这场音乐会将作为他最精彩的时刻之一而受到青睐.Rocktle最受启发的中风是将Stockhausen与Messiaen配对,其百年庆典正在庆祝今年世界各地乍一看,这两位作曲家似乎两极分化:德国人追逐新的音色,新技术,另类精神之路,法国人沉浸在音调基础和天主教教条中然而,奇怪的是,Stockhausen是一个练习者天主教徒在撰写“Gruppen”时;只有在六十年代他才放弃有组织的宗教在得分的最后一栏出现了“DEO GRATIAS”这个词在“Et Exspecto”附近--Rattle和他的演奏者以喘息的强度传递,黄铜和锣的音调几乎无法承受的声音在机库中咆哮 - “Gruppen”不仅展示了内脏冒险和技术巡回演出,而且还展示了一种倾斜的精神体验</p><p>最后,主角放松了一个柔和,明亮的小间隔,一个上升的主要三分之一我的印象是我们刚刚听到了大爆炸的反向运动,
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