点击的纠结历史


<p>Tap,这是爵士音乐的舞蹈形式,自十九世纪末以来或多或少已经存在,但是,与爵士乐不同,爵士乐一直是许多深刻的书籍的主题,它有一个小的,平庸的文学已经有一些有价值的作品 - 传记和回忆录,采访集,甚至是一些历史 - 但从来没有真正繁重的作品:批判性,分析性,历史性,全面性不难看出为什么是舞蹈本身,因为它大部分没有被记录,很少有人研究过这种情况,并且没有理由认为应该是一个例外</p><p>确实,有许多原因应该是最糟糕的服务首先,它是一种奇特的形式,因为它既是运动又是音乐大多数其他类型的舞蹈可以被描述为对音乐进行表演,但点击,像其他脚印形式 - 弗拉门戈舞,爱尔兰舞步舞,大多数印度古典舞蹈 - 也制作自己的音乐即使有舞台上的钢琴家,或者整个兽人hestra,任何一个水龙头音乐会中最重要的声音是由舞者的脚构成的那个和感觉双重,视觉结合声音,使心理 - 审美双重性我们得到一个抽象的艺术,音乐,与叙事艺术结合,每当人体摆在我们面前时,这个故事就不可避免地存在于那里然后,有了自己的历史,它是由非常贫穷的人,爱尔兰人和西非人创造的,他们来到的地方并不是因为他们想成为那里 - 也就是说,在这里 - 但是因为在他们自己的土地上要么他们正在挨饿,要么他们被捕获并转化为可销售的财产我知道没有关于水龙头的起源,不包括在非洲航行期间的故事他们定期从船上举起奴隶并被迫在甲板上跳舞他们现在很值钱,体育运动帮助他们免于死亡想象一下这意味着命令跳舞,他们做了常规帽子,也许只是一两个月前,已成为他们宗教信仰的一部分,或庆祝节日,或表达他们与祖父母的关系现在舞蹈的目的只是让他们通过他们的步伐,好像他们是狗或马他们一定想要在某种程度上打动他们的俘虏,为了得到更好的对待他们也必须为这个愿望感到羞耻,并想知道他们为什么不把自己抛到一边任何人听到这个故事的人会感受到悲伤和羞辱的负担,这个负担在其出生时就被人们称为“集体行为”的主人霍尼·科尔斯曾经说过,当比尔(Bojangles)罗宾逊在20世纪30年代与雪莉一起制作电影时有些人后来声称,这位伟大的明星被推入了汤姆主义叔叔的寺庙电影 - 他是世界上最幸福的人“其中一部分是黑人艺人对白人表现出的慷慨,”科尔斯说:“我们是如此哈哈ppy有人想要我们做了什么,我们准备把它送走“今天的黑人编舞者还没那么准备在纽约,唐纳德伯德,一位着名的非洲裔美国编舞家,最近发表了一篇文章,”吟游诗人表演再访“,连接十九世纪的吟游诗人 - 这是一个水龙头的滋生地,也是一部黑人美国最辉煌的喜剧(Richard Pryor,Dave Chappelle)的祖先 - 随着Trayvon Martin和Michael Brown的杀戮这种混乱的情绪 - 谁想要接受吗</p><p>无论它说什么,谁愿意像任何一本书上的人一样愤怒会做什么</p><p> (有些人仍然不希望听到爱尔兰的舞步有助于敲击,这毫无疑问确实如此)但是忘了政治技术问题怎么样 - 舞者什么时候会放下他的脚跟,以及他的工作量是多少脚的一侧而不是中间</p><p>这并不是说音乐选择的范围真的,为了写一本关于这个主题的书,一个人几乎不仅仅是一个舞蹈评论家而是一个踢踏舞者这本书现在已经出版 - “眼睛听到的是什么” :“踢踏舞的历史”(Farrar,Straus&Giroux)作者Brian Seibert是“泰晤士报”的舞蹈评论家(他也为“纽约客”中的“关于城市的关系”做出了贡献)他是一名踢踏舞者;他从来没有去过专业,但他一生中大部分时间都在学习</p><p>这本书花了他十多年的时间来写作 他不得不面对的一个问题是,大部分历史材料的种族主义都没有变化因为他是白人,他可能会花整本书摇一个补偿性的拳头,或者更可能是在蛋壳上行走他现在不是,他发出一种愤怒的叫声还有一些不公正 - 比其他不公正更多 - 这些不公正似乎在每一页上都被记录下来,无论多么安静:(Seibert一次又一次地注意到黑人创造的惯例)舞者被归功于其他人他无法克服它他本人就是一位艺术家 - 他写的是美丽的散文并且是一个讲故事的故事讲述者 - 他不能忍受看到艺术家不被承认)但总的来说,他陈述了事实冷静地说:拉斯维加斯赌场里那些在那里演出的敲门人无法得到房间或吃饭,批评人士抱怨说,如果一个舞者似乎表现出一种不足的“黑人”精神,艺术家的同谋,表现为三李小点或两个真正的浣熊Seibert并没有告诉我们生气这些东西他让我们自己生气很难知道Seibert的哪些舞蹈肖像要引人注目,因为有这么多精彩的人应该是John Bubbles( 1902-86),Seibert和许多其他评论员认为谁是有史以来最伟大的踢踏舞者之一</p><p> (George Gershwin选择他在“Porgy and Bess”中扮演Sportin'Life的角色)这是一部未被发现的礼物,“眼睛听到了什么”在YouTube时代出版,它提供了许多令人兴奋的画面</p><p> 20世纪早期的表演者,包括Bubbles(见视频标签为“Buck and Bubbles Varsity Show”)正如Seibert指出的那样,我们不必接受他的话,或者应该关注Jimmy Slyde(1927-2008) ),Seibert在他还处于鼎盛时期时看到的bebop大师,他显然很崇拜他</p><p>无论是舞者,这本书的重点是技术成就和音乐发明 - 即艺术艺术很多人,包括舞蹈评论家,经常认为是一种具有某种技能的人才能在那里起作用的东西,以便Seibert深入研究了Slyde的细节,他说,用其他人使用眉毛的方式使用他的肩膀Bubbles用脚踩“强调不同的口音,并将他更复杂的切分用于地面”按照节奏“Seibert也带来了个性魅力和魅力的问题,这是至关重要的事情 - 他和那些缺乏人的人有一些乐趣(埃莉诺鲍威尔:”像她那个时代的许多表演者一样,鲍威尔习惯性地影响了一种欣喜若狂的快感,头部后背和嘴巴张开在一些特写镜头中,她看起来准备吃掉相机“)他没有提供大量的传记信息,唉,他羞于丑闻,但有些impropriet悄悄地偷偷摸摸地通过解释艺术问题的方式宝贝劳伦斯(1921-74),他的老人们被视为大师,在他精湛的中年期间没有在电影中录制,因为他的海洛因成瘾是他永远无法得到它Seibert说,他最好的表演是在人行道上,与他的同事Groundhog一起“切割”(挑战舞蹈),在Minton's Playhouse前面,着名的哈林区俱乐部“经销商喜欢看他们,“他们的朋友迈尔斯戴维斯说:”如果他们下台,他们就免费给他们狗屎了“Seibert并没有因为这一点不尊重Baby Laurence确实,他看到他写的关于每个舞者的一些好事我在这里谈的不是关于慈善事业,仅仅是明智的他有一些调整可以获得很高的声誉,例如Fred Astaire,他经常被描述为完美他不喜欢Gene Kelly-“在摇摆的时代,他很少摇摆” - 尽管他叫凯利的“唱歌在“雨中”号码不朽(“那湿润的脸,伸展在雨中,仿佛晒太阳”)同时,他认为唐纳德奥康纳是“年龄最被低估的舞者”</p><p>一位表演者表现出这种小小的恩典;如果Seibert背叛了任何可识别的偏见,那么另一个步骤就出现了问题</p><p>如果Seibert背叛了任何可识别的偏见,那就是女性那个对我来说没关系很多黑人和男性的男性攻击者都不会认真对待女性攻击者Seibert给自己的一个工作就是追寻一个清晰的历史弧线,他这样做了 通过爱尔兰和西非人民试图在星期六晚上享受自己的聚会 - 通常在同一个舞厅 - 我们称之为踢踏舞的东西出现了,它的特殊技术,随着它与爵士乐一起成长,它的特殊节奏品质在二十世纪五十年代到五十年代的高潮时,无处不在:电影,音乐剧,歌舞杂耍,以及最重要的俱乐部然后发生了一些事情现场的人们谈到了变化发生时的实际时刻:比尔罗宾逊去世在罗宾逊的葬礼那天,1949年,哈莱姆的学校在中午关闭了三千人挤进了阿比西尼亚浸信会教堂,还有数千人站在市长威廉奥德威尔之后发表了悼词,之后就像速度一样挖掘者巴斯特布朗(1913-2002)说,“没有更多的工作”当然,经济上的流失不是因为罗宾逊他是七十二岁;他有权去死但很多因素汇集在百老汇演出中,时尚从轻拍行为转变为“梦幻芭蕾”(Seibert说,梦想芭蕾的主要推广者Agnes de Mille有时被称为“杀死自杀的女人“)对于电视来说,工作很少,而且通常报酬不高Seibert写道,Honi Coles的合伙人Cholly Atkins”记得像科尔斯和阿特金斯这样的行为的最高费用是一百五十美元剧集 - 在经纪人减少之后,购买了一些杂货“但百老汇和电视是小事,与夜总会关闭相比人们不再去俱乐部 - 他们呆在家里看电视流行音乐也改变了轻松友好的爵士乐摇滚乐阿特金斯为Motown乐队做了一个编舞工作的惯例他教过Supremes,Martha和Vandellas,如何移动其他人作为门卫或酒店职员工作,或者他们喝酒然后,在七十年代,一个白人女性攻击者的数量 - 最重要的是布伦达·布法利诺和简·戈德伯格 - 决定将水龙头拯救出来他们将这些沮丧的男人从他们的客厅里拉出来,组织节日,再次进行点击,教导塞伯特非常有趣关于这些女人如何跑来跑去找老药师并开车送他们约会,以及在教学过程中,女人经常如何解释应该怎样做才能解决这个问题,在这一点上,这个伟大的男人来自他的主持人可能会在课堂上纠正她</p><p>那些女人应该受到尊重,但是除了课堂和节日之外,还需要什么样的乐队才能成为一个大明星他很快就来了:Gregory Hines(1946-2003),一个儿子爵士鼓手,和他的兄弟莫里斯,一个孩子踢踏舞的一部分一时间,海因斯想成为一个摇滚吉他手和一个嬉皮士,但最后他愿意成为一个踢踏舞者,并且,他的和蔼可亲和他的男子气概和他的背心,每个人都陷入了困境和他一起出演他主演的大型音乐剧 - “Eubie!”(1979),“Sophisticated Ladies”(1981),“Jelly's Last Jam”(1992),获得托尼奖提名的所有三部电影,包括“ The Cotton Club“(1984),”White Nights“(1985)和”Tap“(1989)在”White Nights“中,他与Mikhail Baryshnikov进行了一场激烈的竞争舞蹈,由Twyla Tharp编排</p><p>很难选择哪一个一个值得关注的,凉爽的味道,“Seibert写道”“对于海因斯来说,他只是被认为是世界上最伟大的舞者 - 对于一个踢踏舞者和一个黑人舞者来说是一个关于Hines的人</p><p>被称为芭蕾舞王子的王子 - 说了一些关于踢踏板的事情,以及海因斯可能会接受它的事情“但是海因斯在五十七岁时因肝癌而年轻时死去了地幔传递给海因斯最重要的门徒,Savion Glover,以及其中一个“眼睛听到的”中有趣的事情是看Seibert尝试整理喜关于格洛弗对今天的影响的感觉格洛弗,现在四十一岁,当然是最有成就的技术人员生活 - 可能是有史以来最有成就的人(海因斯从来没有达到格洛弗的水平)塞贝特认为他这样,但后来想知道是否这么极端专注于技术对于场地来说是好事,或者甚至对于艺术而言,Glover已经越来越深入地研究声音,但是除了声音之外还有其他的东西它是魅力和suavity和机智确实,它是沉默和声音(Bill Robinson使用漫长而长久的停顿)格洛弗倾向于将自己和其他一些人,某些经过批准的长老的受遗赠者视为“最后的HooFeRz站立”,并有权决定如何进行点击这直接反对塞贝特的主要重点,即包容性,热情态度他喜欢混合在一起的东西他必须是世界上最热情的多元文化主义者,他说,这是欧文柏林的信条,“作为犹太移民,他的家人逃离了俄罗斯的大屠杀,他们从纽约的黑人拉格泰姆钢琴家那里学到了东西</p><p>唐人街在一场名为Nigger Mike的演唱会上(迈克也是俄罗斯犹太人)“这不仅仅是Seibert喜欢看到的文化混合Leonard Reed,一个浅肤色的tapper,后来又是一个重要的制片人 - 他声称发明了Shim Sham,在俄克拉荷马州的一个帐篷里出生的一种简单的脚趾组合成了一种敲击的歌曲 - 在俄克拉荷马州的一个帐篷里写道:“他的母亲是Choctaw Cherokee,她的曾祖父是黑色的,至于他的父亲r,里德说他是'白人和爱尔兰人'或者某种东西'“对于Seibert来说,这就是水龙头的方式,应该是如果这种态度是书中的美女之一,它也是我认为它的源泉一个严重的错误,它包含太多(长度超过五百页)七十年代和八十年代的小型抽签组不足以引起Seibert给予他们的空间同样适用于他对水龙头的报道在美国之外爱沙尼亚的踢踏舞者:我希望他们好,但是直到他们做了一些注意事项我不需要阅读他们然而,由于以前的文献很少,你可以理解Seibert的愿望是彻底的 - 大量研究书籍的一个常见问题 - 他发现了他不忍心不去使用的东西(Tap在非洲没有流行!希特勒喜欢弗雷德阿斯泰尔!)但是,如果一些现代的探测器并不令人着迷,其他人就是 - 例如,艺术家Dormeshia Sumbry-Edwards,现年37岁,在20世纪90年代末,Savion Glover,不习惯于那点为女性编舞,让她参加他的节目“带来'噪音,带来'da Funk',”虽然他穿着小男孩另一个有趣的人是Michelle Dorrance,三十六岁,他的母亲他是一名芭蕾舞演员,父亲是北卡罗来纳大学女子足球队的教练</p><p>多兰斯雄心勃勃她已经有四年自己的公司,她创造了合奏编舞,而不是自拍独唱者的专长,Seibert觉得她也扩大了艺术心理学Tap长期以来被认为有一个狭隘的主观领域:机智,喜悦,狡猾Dorrance的编舞,Seibert写道,拓宽了领土,奠定了“隐藏在水龙头技术中的情感,揭示如何旋转的脚踝露出柔软的部分“今年,她赢得了麦克阿瑟奖学金如果要生存,这些人需要写一篇关于Tap在一个陌生的地方:很多时候,当它被使用时,它不仅仅是一个艺术中等,一种语言,但也是 - 自动,几乎是一个主题它指的是自身,作为怀旧或历史冥想或其他东西的焦点这对于几十年代以来几乎所有的点击电影都是如此,以及最受欢迎的自来水音乐剧,如“42街”(1980)和“带来'大噪音”另一个例子是四月来到百老汇:“随波逐流,或者,制作1921年的音乐感觉以及随之而来的”,这是一个一个传说中的全黑音乐剧的再现*由制作“带来'噪音的同一个人”,格洛弗和乔治C沃尔夫创作,它将像那个制作一样告诉我们关于水龙头以及展示它这是一条路那个水龙头不能永远地下去它使得艺术太过倒置,太有限了,而且它也不合适工作太少为了向前推进,过去的俱乐部必须有一些替代品,而且我不知道它会来自哪里我想这种形式可以通过赠款和私人赞助来保持活力,就像芭蕾舞和现代舞,但它不像芭蕾舞,甚至是现代舞一样流行它可能会死去曾经是西方艺术中心的其他类型已经从史诗般的诗歌中脱离出来,commedia dell'arte,诗歌剧,面具 - 而且,如果这个名单扩大到包括亚洲,那么日本古老的木偶传统 - 文乐,淡路 - 的存在将会更长,因为它们是由政府资助的 印度的经典舞蹈形式,从他们的一些更保守的练习者所说的,在节日之外几乎没有观众同样可能发生在这种情况下,它将作为一个奇妙的事情在历史书籍中下载在某些历史条件下成长和死亡,主要是在二十世纪,
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