歌剧的坏女孩


<p>本杰明富兰克林Wedekind,“春天觉醒”和露露戏剧的破坏性作者,难以决定他是德国人还是美国人他的父母,妇科医生和歌手,是在旧金山遇到并结婚的德国外籍人士,然后回到Wedekind出生于1864年之前的德国虽然他从未踏足美国,但他提出了一种模糊的美国式风格,由弗兰克走过并采用街头风格奖学金表明他对失去的祖国的态度在赞美和蔑视之间摇摆不定:他珍视理想一个自由开放的社会,却谴责了社会似乎倾向于的贪婪和愚蠢他的工作仍然相关大都会歌剧院正在展示由南非艺术家威廉·肯特里奇创作的阿尔班·伯格1935年杰作“露露”的新作品</p><p> Steven Sater和Duncan Sheik 2006年的音乐改编“Spring Awakening”重新回到百老汇,洛杉矶公司Deaf W的一个版本在这两部作品中,就像在源剧中一样,人物谈到逃离美国,因为灾难迫近</p><p>露露的女同性恋朋友克里斯维茨伯爵夫人提出他们潜逃到海洋中;男子莫里茨·斯蒂菲尔(Moritz Stiefel)乞求金钱去旅行美国是最后一次沉沦灵魂的幻想韦德金因其前所未有的直率性行为而受到欢迎从“春天觉醒”开始,这部作品于1891年写成,但直到1906年才上演,他致辞青少年时代的欲望,手淫,同性欲望,堕胎,强奸和Lustmord(“欲望谋杀”)除了对资产阶级礼仪的攻击之外,Wedekind是现代戏剧的建筑师之一,帮助打造表现主义并最终影响布莱希特萨维奇现实的对话被切断并且变成了令人不寒而栗的非选择者Berg在剧本中保留了这一点,他在两部露露剧中塑造了“地球精神”和“潘多拉的盒子”</p><p>在第一幕,Schön博士,富有的报纸编辑,无法抗拒Lulu的咒语,溅射in in:“你死的天使!你刽子手的绞索!“她愉快地回答说,”你觉得我的新衣服怎么样</p><p>“”春天觉醒“的音乐剧源于其源头,但Wedekind的黑暗大块仍然存在,特别是当天真的女学生Wendla问敏感的叛逆者Melchior时这首曲子的英雄,用一个开关来击败她几乎瞬间变成一个粗野的尖叫“婊子!”就像一个世纪前一样令人恐惧不用说,这两个改编之间存在着巨大的差异,而不仅仅是在哪里音乐语言关注Sater和Sheik将“春天觉醒”描绘成一个熟悉的沮丧青年传奇,强烈的青少年蔑视压抑的父母和专横的教师.Sheik的分数的摇滚风味突出了该节目与被误解的青少年 - 愤怒的相似之处“没有原因的反叛”类型的叙述在某种程度上,这种拨款是通过严厉的修改来完成的;在原版中,Melchior强奸Wendla,而在音乐剧中,性是双方同意的,几乎是神圣的但是将“春天的觉醒”作为对新生青年文化的颂歌,几乎不会背叛Wedekind的文本,Wedekind在歌舞中演唱,伴随着吉他,可能并不完全讨厌这个有着美国全部影响力的戏剧“聋人西部”制作 - 这部剧正在布鲁克斯阿特金森演出,并由迈克尔·阿登配对的歌手演员和聋哑演员通过美国手语进行交流</p><p>音乐获得意想不到的力量有吸引力的年轻人在舞台上奔跑的轻松景象让位于更加充实和元素的东西,因为签约的表演者坚持自己对抗唱歌的那些最痛苦的时刻是沉默的,就像丹尼尔饰演的莫里茨一样N杜兰特,准备自杀他根据Wedekind签名线条,因为他身后出现了一些字幕:“十分钟前,你可以看到整个地平线现在,只有黄昏T他最初几个明星如此黑暗“他的存在主义孤独立刻变得特别和普遍:它引起了所有被抛弃者的同情</p><p>写了露露戏剧的Wedekind,在一个持续了1892年到1913年的适当过程中,摆脱了所有的多愁善感尽管余烬在“春天的觉醒”中仍然焕发着纯真的天籁 - 值得注意的是,在沉迷的男学生汉斯和恩斯特之间的非凡场景中,露露的领域爱情不可避免地导致了灾难她迷住了一连串的男人和女人,其中大多数都遇到了不好的结局 她的死对头来到了开膛手杰克的人身上 - 即使在一千部电影之后也没有失去惊人的能力</p><p>永恒的术语 - 纸质问题是露露是否被视为男性主导社会的受害者或是否可以将她的性行为归咎于所有的混乱</p><p>人们可以找到两个读物的证据,Wedekind的角色概念在他努力适应审查并将戏剧带入舞台时发生了变化这一基本思想反映在Kentridge的制作中“露露,”是她变成了一个屏幕上,她的崇拜者投射出相互矛盾的画面</p><p>故事开始于她的肖像画,而且,对于艺术家的挫败感,她的表情无法修复Berg,许多德国世界末日之一被Wedekind戏剧迷住的奥地利年轻人觉得没有义务清理这些材料他在收集剧本时做了大幅削减,但他们只是提高了影响确实,他们带来了一些奇怪的新事物</p><p>在第一幕中,涉及露露的第一任丈夫Goll博士的对话被砍掉了,只剩下三个字让这个可怜的男人:“你的狗! - 你”他发现了Lulu in画家的手臂,心脏病发作的死亡当“春天的觉醒”终于到达舞台时,Wedekind抱怨说它的处理过于严肃Berg的“Lulu”是一部令人生畏的复杂和强烈的作品,也成功地成为了搞笑在大都会,笑声反复在房子里涟漪,尽管仍然存在恐怖但仍然,伯格无法帮助改造他自己形象的“露露”虽然他使用了许多现代设备 - 不仅是勋伯格的十二音方法而且还有提示歌舞表演,拉格泰姆,爵士乐和库尔特威尔 - 占主导地位的存在是一种过饱和的加密浪漫主义,正如西奥多阿多诺曾经说过伯格的音乐,如马勒和勋伯格的演奏者d同时这个描述特别适用于Berg为Schön博士和Lulu的爱以及Lulu的自由遐想所写的盛大的向往主题在Wedekind中没有与这些爆发相对应的同样,在“Pandora's Box”的末尾Geschwitz声明她将永远与露露一起;然后,当她去世时,她惊叹道,“O verflucht!”(“该死的!”)反讽平坦她的崇高情感Berg太浪漫了,放弃了无限渴望的希望他放下感叹,让Geschwitz的狂想曲线漂浮在以斯特,即使是在管弦乐队中发出致命的心跳节奏</p><p>约翰·德克斯特的“露露”的旧大都会制作,多年来为这部歌剧服务,散发出一种破旧,偏离的光彩,当肯特里奇被宣布为时,我感到有些惶恐不安</p><p>自从他之前的Met演出以来,肖斯塔科维奇的“鼻子”中的新“Lulu”导演让我觉得视觉上令人眼花缭乱但心理上很不灵活没有歌剧比“露露”更具心理性</p><p>早期的场景并不是好兆头,就像Kentridge启动了一系列繁忙的投影:新闻纸,字典条目,Rorschach墨迹,手工制作笔触的视频,二十世纪早期德国和奥地利人物的木刻(包括Berg之一)M一时间,两个哑剧人物,一个钢琴家和一个管家,在舞台上进行橡皮般的扭曲首先,歌手似乎迷失在混合中,只做手势和站立到位</p><p>然后,在歌剧中,拼贴画找到了戏剧性的目的</p><p>图像层叠在墙壁和隔板上,它们创造出闪烁的电影空间,其中的动作可以展开我们被带入一个不稳定的梦想世界,身份在不断变化中特别引人注目的是对露露的死亡的处理:笔触抹去了她脸上的木刻,暗示血液飞溅我们看到那个一直被男人俘虏的女人的污点德国女高音歌唱家玛丽斯彼得森,一位伟大的莫扎特歌手,曾在十部作品“露露”演出</p><p>她宣布这将是她的最后一次,她正以高雅,华丽的风格走出去</p><p>在开幕之夜,她踢了一脚,跳上了家具,这种家具很适合“春天”的田径运动</p><p>觉醒“与此同时,她给出了一个精确的,抒情的说法,她的声音部分她的露露曾经是少女无辜和掠夺性,反映了Wedekind的模棱两可 匹配她的能量是奥地利的低音男中音Martin Winkler,他扮演的是动物训练师,还有杂技演员Rodrigo拍打他的手臂,拍打他的光头和暴露的大肚子,Winkler带来了杂耍的威胁,完全以Wedekind精神为中心</p><p>作为Schön博士的Johan Reuter和作为他儿子Alwa的Daniel Brenna可能从更具决定性的方向中受益,但两人都清晰而有活力地唱歌保罗格罗夫斯是一个紧张而又强大的画家</p><p>老将男中音Franz Grundheber对Lulu的古代给予了不同寻常的重量朋友Schigolch;苏珊·格雷厄姆为格施维茨带来了不同寻常的光彩詹姆斯·莱文已经被宣布为这部作品的指挥,但他今年早些时候退出了威尔士国家歌剧院音乐总监洛萨·柯尼希斯参加了前五场演出(包括11月21日住在高清广播中,在开幕之夜,他引发了一个新鲜,清醒,令人沮丧的评论,Levine习惯性地强调了Wagnerian-Mahlerian方面;柯尼希斯沉寂了一些郁郁葱葱的情节,专注于精湛的节奏和歌曲表达伯格的崇高怪物的得分成为一个意想不到的轻盈生物,几乎是音乐剧院般的传递时刻它包装了一个巨大的冲击力所有相同的柯尼希斯并不总是完全忠实于得分除其他外,他改变了最终酒吧中命运和弦的动态</p><p>在“Lulu”得分中,黄铜标记为mezzo forte,打击乐器标记为钢琴;在这里,我们得到一种严峻的咆哮声,伴随着致命的砰砰声,但这种变化使我们更接近源头 - 对于Wedekind无情的人性观,一个多世纪以来,
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