绿洲与九十年代的褪色梦想


<p>上周,时装设计师Vivienne Westwood的儿子,已故Sex Pistols经理Malcolm McLaren的JoeCorré在泰晤士河上开了一条小驳船,开始在无法替代的朋克纪念品上发了大财</p><p>这一切都曾经有过一次属于他的父亲:独一无二的服装,罕见的海报,唱片和各种古玩,总价值超过六百万美元,Corré希望能够说明朋克的曾经至关重要的能量已经很久了被怀旧所驯服,安全地融入了英国的主流 - 最近,“朋克伦敦”证明了整个城市目前正在进行的为期一年的庆祝活动,标志着大约四十年的朋克,这正是Corré的那种建立拥抱相信他父亲的一代,所有的否定和无政府状态,都会兴高采烈地拒绝你想知道Corré的噱头是否可以追求更积极的东西,并将收益捐给例如慈善事业但是他坚持认为旧的年轻叛逆形式,特别是那些依赖大声,快速的吉他的叛逆者已经走上了自己的路线,这已成为摇滚音乐界定的条件之一:它现在看来是不合时宜的省级,安全和舒适的主流即使在最不守规矩的情况下仍然存在对摇滚神秘力量的持久信念正是这种褪色的信念使得“Oasis:Supersonic”成为关于曼彻斯特乐队九十年代中期上升的纪录片,这是一部关于什么的扣人心弦的编年史很明显Oasis可以宣称自己是最后一代摇滚乐演员之一,特别是在欧洲,它销售了数百万张唱片,成了小报,而且,在它的高度,演出了4%的音乐会大多数乐队的成功都与音乐有关:大量的曲调在傲慢和多愁善感之间切换,为酒吧唱歌准备的最大热门但是绿洲最响亮的特色之一是它的核心二人组合,诺埃尔和利亚姆加拉格尔兄弟,喜欢摇滚乐的生活方式,正如利亚姆所说,“我只是沉迷于男子“他们已经发现超级巨星的秘密体现了一个悖论:他们是普通人,就像他们的粉丝一样,代表群众过着梦想它可能是任何人但是他们永远不会错过机会提醒你发生的事情永远不会重演像“超音速”这样的音乐纪录片通常会追溯到一个上升和下降的史诗般的弧线,此时加拉格斯的故事也很冷酷他们生来就是温暖的,了解母亲和一个遥远的父亲,他们最终会与他们疏远兄弟们在曼彻斯特的一个议会庄园里长大,他们非常清楚自己的阶级地位</p><p>后来,这将促使他们在其他乐队中抨击“中产阶级” ds“(模糊)或”一群无聊的学生“(Radiohead),他们以丰富的特权和特权长大了但是,作为年轻人,兄弟们的工人阶级背景只会助长他们的梦想,其他任何东西一会儿诺埃尔唯一逃跑的计划是作为Inspiral Carpets的公路工作人员的一部分,Insperal Carpets是一个本地乐队,将开始适度的遥远的土地之旅Liam刚刚消失在音乐中,工作单调乏味的工作,购买记录和一些杂草本周末,正如他用一种朦胧的敬意解释的那样,“浸泡在它里面”这么多兄弟的神话取决于他们对摇滚音乐的深刻热爱这看似简单明了,但有多少艺术家在到达之后名人平流层,似乎只是通过动议</p><p>听到Liam和Noel描述他们为自己制作音乐意味着什么是令人着迷的“一旦我发现了杂草和吉他,你进入了另一个世界,你想要出去做什么</p><p>”Noel回忆说“一切“Liam承认,”我曾经想过“Liam承认”我们不是最好的音乐家但是我们有精神,男人“当他们站起来时,那种精神就足够了Mark Coyle,乐队的朋友,他继续工程师它的第一张专辑“绝对可能”,回忆起并不知道乐队的首演单曲“Supersonic”实际上是关于“不,我不明白什么'感觉''超音速'意味着但是我和你在一起,无论如何我现在就为你而死,这就是我对绿洲的感受“加拉格斯的音乐是他们唱片收藏的明显衍生物,但这完全适合他们讲述自己的故事</p><p>当他们的朋友出城时,他们花了数千小时练习,研究披头士和T雷克斯最喜欢的歌曲将它们分开并将它们重新组合在一起这部电影包括1994年“绝对可能”发布前不久进行的采访,其中兄弟们通过描述他们的“十二首关于活着的歌曲”来提炼他们的整个工作哲学关于快乐,享受自己的美好时光,“Noel说,面对面,在一个沉思的Liam插入之前:”然后关于悲伤,但知道它可以变得更好“听艺术家推广他们可能是乏味的他们自己的天才并向自己的辛勤工作致敬但是加拉格斯却做得很精通“即使你没有意识到,你处于政治局势中”,诺埃尔谈到那些早期的日子</p><p>完善他们的工艺“因为这是战场,这是政治的本质:住宿,食物,并试图谋生”当我看到“超音速”时,我一直停下来为了潦草地写下这些引号,似乎包含永恒的智慧,关于什么是从什么都没来,然后在你的粉丝中看到自己的早期版本诺埃尔说他们的1995年专辑,“(故事是什么)牵牛花</p><p>”,“那条记录上的歌曲,他们'非凡的歌曲他们不是非凡的歌曲,因为我所做的任何事我只写了它们而且我们只播放了它们数以百万计的人他妈的把它们唱回给你,直到今天这些让他们变得非凡“很多”超音速“将Oasis描绘成一支乐队,只想回归音乐给予它的东西:一种爱和同情的语言,永生,生活在页面看起来笨拙但在舞台上感到重要的俗气</p><p>即使兄弟的关系在现实生活中崩溃,也是一个聚会的典范</p><p>这部由Mat Whitecross执导的电影执行制片人之一是Asif Kapadia,他之前的作品包括“Amy”,这部激动人心的编年史,大部分被淘汰来自前所未见的家庭录影带,已故艾米怀恩豪斯的崛起超级巨星关于观看“艾美”的一个奇怪的事情就是意识到有人有先见之明在她的日常生活中如此费力地拍摄,当可能性很大时在她缺席的情况下,我们留下了录音带,无穷无尽的可能性,以及一个她没有最终批准的故事</p><p>与“Amy”形成鲜明对比的是,“超音速”是一个讲述后见之明的故事</p><p>对于叙事完成的意识以及所有其戏剧性的戏弄和咆哮的时刻,“超音速”并没有坚持着陆当乐队开始逐渐下降时,这个版本的故事中的缺席变得更加明显没有提到绿洲的主要竞争对手Blur,或其他开始殖民英国青年的音乐类型;这部电影并没有详谈毒品或托尼·布莱尔,诺埃尔在一张着名的照片中与其合影,旨在建立年轻首相的酷大不列颠真诚的成员轮流哀悼即将到来的“名人驱动的文化”的曙光</p><p>人才节目和电视真人秀的最终主导地位,以及互联网的崛起,扰乱了他们所做的事情的神圣性</p><p>“二十年前,最大的音乐现象是来自议会庄园的乐队,我只是想在其中我们生活,这将是不可重复的,“诺埃尔总结说,也许并不是说那些破烂不堪的故事已经不再存在了;这就是明天的工薪阶层英雄,走进一个更加复杂的世界,拥有更多不同的收入来源,将不再渴望听起来像甲壳虫乐队,或者将他们的天才贬低到一张专辑这样,它也很容易阅读绿洲作为怀旧裁员之一的故事,摇滚乐在舞蹈音乐,嘻哈和各种类型的流行崛起之前占据统治地位的最后时刻当时,摇滚音乐对他们来说是一切,这意味着它就足够了</p><p>在Knebworth的舞台上,1996年的音乐会上有2500万英国人试图买票,乐队成员意识到他们已经达到顶峰音乐会基本上标志着电影的结束和乐队的原始版本 一旦他们达到了这些高度,“不给他妈的”就不再是他们的引擎了二十年后,当他们观看档案录像时,他们中的一些人想知道他们是否应该放弃然后他们还能去哪里</p><p> “我们应该消失在烟雾中,”诺埃尔感叹他们现在年纪大了,你可以想象他们的关节中的疼痛,只要他们想起九十年代的狂野,这就是“超音速”产生戏剧感的地方:他们是用诺埃尔的话说,一个工薪阶层的乐队,“从无到有,
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