看完乔治本杰明的“写在皮肤上”后的五个小贴士


<p>作为纽约最后一场表演的见证,周六下午,乔治·本杰明的“写在皮肤上”,大部分莫扎特在David H Koch剧院演出 - 歌剧爱好者,而不仅仅是balletomanes,曾经聚集在一起 - 我可以说正如安东尼·汤马西尼(Anthony Tommasini)和贾斯汀·戴维森(Justin Davidson)的评论所描述的那样,这部歌剧具有惊人的原创性和惊心动魄的效果(2013年伦敦首映式上,亚历克斯·罗斯(Alex Ross)给这部作品留下了高分)这些绅士将不仅仅会让你充满乐趣,表演和它的细节让我加上我自己的五个小贴士:乔治本杰明是一位出色的作曲家本杰明,出生于1960年,在20世纪80年代以英国作曲家神童的名义命名,在他面前的本杰明布里顿的模具中后来的托马斯·阿德斯(ThomasAdès)随着布里顿(Britten)肥沃无懈可击,本杰明以惊人的缓慢展开了他的职业生涯,以极好的时间和关怀塑造了一系列简短的作品,提升了他老师的语言水平</p><p>奥利维尔·梅西安以更集中,更耀眼,但有时更珍贵的方式现在,在他最早的作品差不多四十年后,本杰明制作了一个无可争议的大型剧目杰作,为他赢得了历史地位芭芭拉·汉尼根是一位伟大的音乐家</p><p>女主角,凶狠可怜的Agnès,一个野蛮的丈夫的妻子,她已经觉醒,只是为了让她摧毁她,Hannigan保持了声音的纯洁和智力控制,因为她投入了广泛的情感和身体反应作为一个作曲家可以问(难怪她是一个广受赞誉的露露)她现在正在追求伴随的职业生涯,领导布拉格爱乐乐团,哥德堡交响乐团和其他前线团体让我们撕裂艾伦吉尔伯特可以是一个出色的指挥所以他离开了菲尔但是在这里,在斯特拉文斯基的另一个复杂多面的得分中,吉尔伯特表现出色,不仅仅是领导年轻人的比赛马勒室内乐团的演奏者表现出钻石般精确的表现,但在坑与舞台之间的协调,以及对整体管弦乐音色的坚定控制中,这超越了新的音乐交通警察能力;这是艺术性它不可能更好现代主义可以在一位受到启发的作曲家手中获取“写在皮肤上”的风格原创性使得音调或无调性论证无关紧要这不仅仅是声音折衷主义的问题,作曲家确保有足够的丑陋时刻来平衡那些美丽的作品相反,每个充满活力的灵犀和不和谐的波浪毫不费力地流淌到彼此之中,尽管本杰明的管弦乐团的不同部门似乎表现得很好同时在两个或两个以上的节奏中(某处,艾略特卡特嫉妒烧伤)这件作品打破了其他规则声带大致以相同的速度移动,但从未拖过;在Martin Crimp的剧本中赋予生命的人物叙述了他们在第三人的角色(即,当男孩的性格,Agnès的感情的对象,打断他正在唱歌的东西加上一旁,“男孩说”)没有看似荒谬;和两个大便之间的声乐写作风格可以背叛一个较小的天赋 - 不是很旋律,但更多的旋律而不是宣传 - 从来没有厌烦美国的Verismo,看你的背对于美国歌剧,这对于美国歌剧来说是一个不错的选择</p><p>两位我们最受欢迎的作曲家,如果新闻报道准确无误,偶然发现这种类型:Kevin Puts的“The Manchurian Candidate”在明尼苏达歌剧院(Puts之前曾在他的“沉默之夜”中取得成功)挣扎,而Jennifer Higdon则气喘吁吁地等待着“冷山”在圣达菲作为一个无聊的或者一个succèsd'estime登陆美国有一个漫长而光荣的历史,作曲家以一种普遍抒情的,新浪漫主义风格改编文学资源和制作歌剧(Dominick Argento的“The Aspern”)论文“和马克·阿达莫的”小女人“是两个杰出的例子)美国作曲家试图成为假欧洲人没有任何意义但是,因为我们与原始浪漫主义者的距离年龄越来越长,旋律的魔力可能越来越难以召唤;这就是为什么David T Little-best的狂野年轻能量由他的摇滚歌剧“狗日”代表 - 看起来如此新鲜当然不是很公平,当然 欧洲作曲家背后有着一千年的传统,一个枕头可以在想象旗帜下休息;尤其是英国人,他们专注于制作更令人印象深刻的作品 - 聪明,有尊严,永不过于抒情,从不过于情感暴露 - 而不是忍受在我的美国人的耳朵里,“写在皮肤上”这样的成就无论如何都是令人敬畏的,
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