合成器的故事日本的流行先驱Haromomi Hosono虽然在西方鲜为人知,但他的影响力被广泛认为是2017年12月6日


<p>在日本以外,Haruomi Hosono不是家喻户晓的名字</p><p>上个月发行的他的第21张个人专辑“Vu Ja De”并未遭到大肆宣传</p><p>但对于那些了解70岁作品的人来说,从流行音乐,电子音乐,嘻哈音乐到电影配乐和百货商店muzak等各方面都能感受到他的影响</p><p>在他职业生涯的这个晚期阶段,他正在回归早期的影响</p><p>日本的流行音乐可能会让人联想到吱吱作响的干净,自动调整的群体,体现了卡哇伊的理想 - 可爱,年轻和不协调的性感</p><p> J-pop融合了西方风格和日本风味,可以追溯到Hosono先生的乐队Happy End,它脱离了20世纪60年代日本流行的甲壳虫乐队克隆,成为第一支用他们的日本人唱歌的摇滚乐队</p><p>作为在东京长大的少年,Hosono先生感到与传统的日本文化隔绝,而是倾听美国军队为美国军队服务的广播电台</p><p> Happy End与今天日本出现的合成泡泡糖流行音乐几乎没有什么相似之处,但乐队的声音 - 最近由MTV描述为“摇摇欲坠的边缘” - 配合战后美国酷派的声望不受欢迎的影响,如最小的,有力的吉他即兴重复段</p><p>升级您的收件箱并获取我们的每日调度和编辑推荐</p><p> 1978年,Hosono先生组建了一支合成流行三人组合Yellow Yellow Orchestra</p><p>他被来自欧洲的电子音乐迷住了,Kraftwerk在那里证明了数字声音可能具有情感而非痛苦</p><p>黄色魔术乐团的同名首发发布了西方对东方音乐的陈腐模仿,用合成的电子节拍取代了轻快的打击乐器</p><p>其中一首歌“Firecracker”不仅在日本受到重创,而且在美国和英国都有出演</p><p>在整个20世纪80年代和90年代,它继续在嘻哈音乐中进行采样,甚至在20多年后,詹妮弗洛佩兹的歌曲“我是真实的”也不太可能成为其支柱</p><p>到20世纪80年代中期,像任天堂这样的公司的崛起使日本成为技术与文化之间会议的顶峰</p><p> Namco的“Xevious”和任天堂的“超级马里奥兄弟”等电子游戏的催眠色调为Hosono先生提供了更具创造性的素材</p><p>他是第一批使用音序器和合成器来演奏声音的音乐家之一;专辑揭幕战中的嘟嘟声和昙花一现,名为“电脑游戏”,回忆起在笨重的街机上玩“太空入侵者”</p><p>黄色魔术乐团于1985年分离,但Hosono先生仍然是一位表演者和多产的制片人,支持实验艺术家</p><p>他创作了电影原声带甚至是一系列简约的Brian Eno-esque环境曲目,将在时尚的Muji家居用品链中播放</p><p>近年来,他将目光投向了数字化前的时代</p><p> Boogie-woogie是20世纪20年代普及的快节奏挥杆动力,是爵士乐和流行音乐重新发现的最新焦点,是他最近发行的特色</p><p>他为以前沉闷的布鲁斯即兴重复段注入了活力,而他的新专辑则具有现场录音的俏皮感</p><p> “Vu Ja De”分为两部分,第一部分由英国摇滚乐经典的摇滚乐表演,如Little Richard的“Tutti Frutti”和摇滚乐“Susie Q”</p><p>细野先生承认唱歌并不总是让他自然而然</p><p>尽管如此,他的低调,低调的音调是温暖而明确的(即使歌词并不总是完全可理解)</p><p>这张专辑的第二部分是Hosono先生作曲的奇怪组合,其中大部分已经以一种或另一种形式被听过 - 一种轻快的桑巴风格曲目开始作为广告叮当声</p><p>这张专辑的标题是对似曾相识的反向感觉:体验一种熟悉的东西,就好像是第一次</p><p>对于在日本被尊为音乐创新者和J-pop之父的艺术家来说,这似乎是一个不同寻常的参考,但它很合适</p><p> Hosono先生花了很多时间将熟悉的声音转化为新的和不可思议的东西,无论是视频游戏代码还是战后流行音乐</p><p>他可能会回头看,
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